27.2.12
1,618... d'ARTUR AGUILAR
12.12.11
GREE - SCREEN de PEP CAMPS
18.10.11
PINTURES de CARME SANGLAS
4.9.11
EL BISBE ESTIRAT - Jordi Cané, Tano Pisano, Miquel Ros, Cyril Torres
| El Bisbe Estirat de Jordi Cané, Tano Pisano, Miquel Ros i Cyril Torres |
El Montgrí és el punt on conflueixen el microcosmos i el macrocosmos de molta gent, les formes tel•lúriques de les seves tres muntanyes, la muntanya d’Ullà, la del Castell i el mont Pla influeixen tant o més que la tramuntana, i ha estat el fruit d’inspiració de molts artistes des de Francesc Gimeno a Josep Pla. El Montgrí té alguna cosa màgica que atrau a tot aquell que s’hi acosta, l’observa i el descobreix.Ara, al Museu de la Mediterrània, dins el cicle PONTS, s’exposarà l’obra de quatre artistes que també han caigut hipnotitzats per les belles formes del bisbe estirat. Jordi Cané, Tano Pisano, Cyril Torres i Miquel Ros són quatre artistes que viuen i treballen a l’Empordà i dins el seu imaginari de paisatge tenen el Montgrí en el seu punt de mira. L'exposició es podrà veure del dissabte 3 de setembre al dilluns 17 d'octubre. Jordi Cané (Palafrugell, 1978). El 2001 es trasllada a Barcelona per estudiar fotografia a l’escola IDEP de Barcelona. S’especialitza de manera autodidacta en fotografia analògica de gran format. Col•labora amb diverses publicacions i artistes a Catalunya i Londres i des de 2009 coordina el seu espai de creació multidisciplinari, Espai 4x5. El retrat i el paisatge industrial són part del seu treball personal. La seva fotografia és directa, sense maquillatge. Prescindint de les noves tecnologies de la fotografia digital, utilitza càmeres analògiques de gran format, amb les quals aconsegueix capturar imatges com purs documents que minimitzen les seves qualitats estètiques. Amb lentitud i precisió cuida els enquadraments i la llum per aconseguir una atmosfera d'un realisme intemporal. Tano Pisano (Siracusa, 1947). Nascut a Siracusa, Tano Pisano estudia a l’institut d’Art de Catania i a l’Academia de Belles Arts de Roma. El seu art recorre tot Itàlia i participa en diferents treballs per Alemanya, Suècia i Dinamarca. Després de molt voltar s’assenta al Baix Empordà on farà varies exposicions anuals a Palafrugell i Llafranc.La mirada és per a Pisano l'eina que permet l'acció creativa. Ell necessita treballar a partir d'un model: observar, sentir i, finalment, pintar. És un artista que treballa metòdicament, realitzant sempre dibuixos preparatoris que li permeten, posteriorment, passar a l'obra definitiva. Miquel Ros (Palafrugell, 1942). D’ençà de la primera exposició individual a la Galeria Palafrugell - Art l’any 1982, participa en nombroses col•lectives arreu del nostre país, França i Bèlgica. L’any 1980 obté el premi Tramontan de dibuix, dintre del concurs Vila de Palamós. L’any 83 és guardonat amb les medalles d’or dels salons internacionals de dibuix i pintura de les ciutats franceses de Béziers, Bedarieux i Salbris, sempre amb la tècnica de dibuix a ploma. Des de l’any 1971 col•labora com a caricaturista i dibuixant d’humor a la Revista de Palafrugell i altres publicacions locals i comarcals. Tot això sempre amb la tècnica de dibuix a la ploma amb tinta xinesa sobre paper, i en aquest cas dibuixant un paisatge que li és molt proper. Cyril Torres (Barcelona, 1969). Estudia Belles Arts a Barcelona a principis dels anys 90 al mateix temps que dirigeix el taller-galeria d’art El Manantial. Entre 1994 i 1998, viu i treballa a Marrakech i des de llavors, col•labora amb l’associació Al-Jazouli de Marrakech, la productora audiovisual Amaranta de Madrid, la universitat de Toulouse i diferents galeristes. Durant més de 15 anys, des de les seves primeres instal•lacions de murs de paper fins les seves més recents col•lages fotogràfics i musicals sempre amb la pintura com a eix central, ha anat teixint llaços de complicitat amb escriptors, musics, ballarins, cineastes, ... per tractar el tema de les emocions humanes i de la convivència entre cultures en un mateix espai. |
4.7.11
TÀNGER, L'AROMA DELS GESSAMINS - JOAN CARLES ROCA SANS
http://www.rocasans.net/tanger-laroma-dels-gessamins-exposicio-al-museu-de-la-mediterrania-de-torroella-de-montgri/
ES VEN - GEMMA NOGUEROLES
9.3.11
A L'OMBRA DEL TEMPS - CONXA MORENO
Tot un any de complicada rehabilitació va intensificar l’estudi de l’anatomia fins a l’obsessió. L’artista va poder concretar la gran necessitat que sentia d’autoconeixement a partir del contacte físic de les mans amb el material que millor coneixia, el fang, a manera de catarsi, de purificació immediata, quasi com un ritual de guariment.
El resultat són formes realitzades entre el gener i l’agost del 2008, que parteixen d’aquest element de dolor i que representen l’home pertorbat per experiències traumàtiques, amb mutilacions, marques, cicatrius, etc. A la vegada, són un homenatge a la seva capacitat de supervivència, de sublimació, de transcendència del dolor, així com a la seva voluntat de deixar empremta i de manifestar-se.
A l’ombra del temps agrupa rastres: rostres i torsos que porten a la memòria fragments de troballes arqueològiques de les antigues civilitzacions mediterrànies.
Per l’exposició s’ha creat una instal•lació audiovisual inspirada en la perennitat de l’escultura clàssica sotmesa a una constant metamorfosi fins esdevenir un únic i múltiple rostres, que intenta significar l’estreta relació entre els pobles i es remet al mateix títol del cicle: PONTS. Com a superfície de projecció s’ha escollit una pantalla immanent, una pantalla viva. Símbol i element aglutinador de la nostra cultura, vehicle d’intercanvi i transformació: l’aigua de la mediterrània.
Reflexions
La intenció de l’artista es poder transmetre les sensacions que acompanyen l’emoció humana del patiment des d’una poètica personal, a cops difusa, en ocasions dramàtica... sobre l’existència que perdura.
Aquesta exposició es una mena de memòria biogràfica, testimoni d’un període de temps difícil a nivell personal. No obstant l’artista ha procurat representar la figura humana amb mínimes o inexpressives faccions, la deixo gairebé impersonal, per a adreçar-me a l’home universal, al seu drama i la seva grandesa. Més enllà de fronteres i més enllà del pas dels segles, a l’ombra del temps.
L'exposició es podrà veure a l'espai 2 del Museu de la Mediterrània- Can Quintana de Torroella de Montgrí (Girona) des de el 5 de març al 26 d'abril del 2011.
11.11.10
QUÈ ÈS UN PONT de FRANCESC CARBONELL
Aquesta exposició, que tanca el cicle sobre el tema “Ponts”, que ha dut a terme el Museu de Mediterrània, és efectivament com un pont que connecta l'obra actual d'aquest artista, Francesc Carbonell, amb la realitzada durant la vintena d'anys (1975-1995) en els que va dedicar-se de manera exclusiva a les arts plàstiques.
Membre fundador dels grups de producció i divulgació artística “Textura” i "Taller de Millars", avui despareguts, o de "Memé Detràs", encara en actiu, s'ha interessat sempre no només per la qualitat estètica de l'obra, sinó també per la seva dimensió social i ètica. Coherent amb això i disconforme amb els mecanismes vigents de comerç de l’art, mai no ha exposat la seva obra a les galeries d’art comercials privades, limitant-se voluntàriament a fer-ho al propi taller o bé, en contades ocasions, en sales culturals públiques, com per exemple a la Fontana d’Or de Girona l’any 1981, on es va poder veure una extensa mostra de la producció en tapissos i pintures del Taller de Millars, o també a Lleida, Puigcerdà, La Bisbal, Celrà... durant la dècada dels 80 i principis dels 90.
Aquesta opció radical d’en Francesc per la recerca de mecanismes alternatius d’accés al gaudi de les obres dites d’art, ha tingut i té avantatges evidents, tant pels artistes com pels que disfruten de la seva producció: l’eliminació d’intermediaris -la qual cosa afavoreix el contacte directe i abarateix costos- el posar el valor d’ús per damunt del valor de cost, minimització dels aspectes especulatius, etc... Però també té alguns inconvenients, com els derivats del tancament en un grup determinat de persones que exerceixen aquesta mena peculiar de “mecenatge socialitzat”.
I diem mecenatge perquè aquesta proposta de relació entre artista i “client” podia assemblar-se a la venda a terminis –avui molt estesa en el món del comerç de l’art- essent, en canvi, molt diferent la seva filosofia i la seva motivació, ja que les aportacions dels “clients” tenien, en aquest cas, la finalitat de possibilitar la producció de les obres, ja que entre totes les aportacions dels clients/socis es constituia l’equivalent a un salari mensual per l’artista. En justa contrapartida, l’obra s’oferia en exclusiva a aquest grup (que s’anava renovant amb el temps) posant-la a la seva disposició a preu real de cost: el dels materials emprats més el de les hores esmerçades en la seva producció.
Després d’una vintena d’anys de dedicació exclusiva al món de l’art (pintura i tapís però també gravat i escultura en petit format) a partir d’aquests plantejaments i mecanismes de comercialització, en Francesc Carbonell, pedagog de formació, va donar un gir radical a la seva vida i, motivat per la interculturalitat creixent al nostre país a partir de les noves migracions, abandona els pinzells per dedicar-se de ple a l’educació intercultural. Al principi, treballant en l’acollida i la formació dels treballadors estrangers nouvinguts, després en els aspectes educatius dels infants i adolescents fills d’aquests nous ciutadans.
Exerceix aquesta dedicació primer en associacions i fundacions privades (SER.GI, GRAMC...), especialitzant-se en la formació del professorat i de treballadors socials en aspectes d’exclusió i diversitat cultural, al principi mitjançant la organització d’escoles d’estiu específiques, i més endavant organitzant i dirigint diversos cursos de màster i postgrau per les universitats de Girona i Vic, dirigint la col·lecció de llibres “Conciutadania Intercultural” de la Fundació Jaume Bofill, o treballant com a assessor en temes interculturals al Departament d’Educació. En queden d’aquesta etapa un bon gruix de llibres i publicacions d’en Francesc, moltes d’elles descarregables per Internet.
Quinze anys després de la seva darrera exposició a Can Cors de Celrà, ha tornat a agafar els pinzells i ens mostra el seu treball recent en aquesta exposició al Museu de la Mediterrània de Torroella de Mongrí.
Disset retrats, alguns de gran format, de persones molt diverses en l’espai i en el temps, alguns personatges històrics i altres de l’esfera íntima i familiar del pintor, però que tots, d’una manera o altra, han tingut una rellevància per a ell. Són, d’alguna manera, petits homenatges a aquells que han representat per a en Francesc “ponts” cap a diverses formes de coneixement, de gaudi o de compromís.
Executats en tècniques diverses, però dominant l’oli sobre planxa de polietilè, combinen la figuració amb la gestualitat que caracteritzava la producció de la seva etapa pictòrica anterior.
Es complementa l’exposició amb un vídeo on es presenta una extensa sel·lecció antològica, que abarca des del 1967 fins l’actualitat, de quadres d’aquest autor.
16.9.10
SEQÜÈNCIES - CARLES GUASCH
UN pont amb Eivissa
El Museu de la Mediterrània inaugura exposició de l’artista Eivissenc Carles Guasch
Una exposició on l’artista professa la experimental arquitectura del color
La inauguració serà el dissabte 18 de setembre a les 19h i es podrà visitar fins el 2 de novembre
El proper dissabte 18 de setembre, l’artista eivissenc Carles Guasch presenta la seva obra al Museu de la Mediterrània. Seqüències és el títol que encapçala aquesta mostra que recull prop d’una vintena de peces de pintura on es mostra les harmòniques estratificacions de color, un element identificador de l’obra de Guasch. La inauguració serà a les 19h i l’exposició es podrà visitar fins al 2 de novembre. Amb aquesta exposició el cicle PONTS reforça els llaços del museu amb un altre territori de la Mediterrània, les Pitiüses.
Seqüències
De sempre, aturar-se davant una obra de Carles Guasch ha estat i és un interessant estímul per a l’esperit, una subtil apel•lació vers el món dels sentits, i Seqüències no en serà l’excepció. Les obres que es podran veure al Museu de la Mediterrània seran un resum de la vida artística de Carles Guasch. D’aquesta manera es podrà observar la màgia cromàtica inconfusible dels quadres que s’estratifiquen en un devessall de dinàmics collages geomètrics, transbords entre la fragmentació i la totalitat.
Mitjançant una execució de precisió tècnica i claredat formal en la qual res no és superflu. Les superposicions, dins la base de la superfície abstracta, dialoguen i interactuen i suggereixen més que no pas diuen per mor del joc de les transparències i de l’harmònic virtuosisme d’un alt voltatge líric.
Carles Guasch, un valor mediterrani
La formació artística de Carles Guasch comença als anys vuitanta a l’escola d’arts d’Eivissa i tenen continuïtat a l’escola Massana de Barcelona. Ja d’estudiant, la seva obra, té una presència significativa a Catalunya i també a Eivissa. Aquestes primeres exposicions prenien com a referència l’expressionisme abstracte nord- americà i l´informalisme matèric de Dau al Set o dels abstractes del Grup el Paso. Amb un estil molt expressiu, amb oli i collage damunt fusta, tela o paper d’embalatge.
Després d’aquesta etapa de Barcelona, torna a Eivissa. El seu estil evoluciona vers una abstracció més lumínica, intensa de composició de formes i collage. És una etapa expositiva molt prolífica i exposa a Barcelona, Viena, València, Londres, Madrid, Roma, Eivissa, Nova York, Los Àngeles,Washington...
Per altra banda, Carles Guasch ha desenvolupat diverses activitats culturals i en aquests moments és el president de l´Associació d Artistes Visuals d’Eivissa i Formentera, de la qual n´és president actualment.
2.8.10
EL JARDINER DE LLIBRES de MARTÍ RIBAS
L'Eugeni Prieto em va convidar a realitzar aquesta exposició, el vehicle de la qual són els llibres, que potser anomenarem "La biblioteca infinita". Aquesta exposició s’emmarca dins del cicle Ponts, un concepte, aquest dels ponts, tan ampli i suggerent com el concepte llibres. Un pont construït amb llibres, potser?
D’un temps ençà, els llibres i les projeccions d’imatges a les parets del meu taller s’han anat convertint en els materials compositius de les idees, intuïcions i històries que m’agrada explicar amb els meus fotomuntatges. Es tracta d’instal•lacions efímeres que tenen tan sols de vida el temps que va des de la seva construcció fins a la seva fotografia.
Aquests llibres no són llibres comprats a pes als Encants, si no gairebé tots els llibres de la meva vida (la qual cosa no vol pas dir que els hagi llegit tots, ni que siguin els únics llibres que hagi llegit) i els llibres de la gent amb qui visc. Alguns són llibres que no he tornat a alguns amics. Podríem dir que són els llibres de casa. I tots aquests llibres són ponts que em duen de dins enfora i de fora, endins.
Aquest trànsit es deu, com se sap, al fet que als llibres hi ha totes les històries possibles. Encara que no tantes com les que imaginava Borges en la seva Biblioteca infinita, en la qual els llibres recollien totes les històries que es poguessin crear amb totes les combinacions possibles de les lletres de l’abecedari. Una infinitat de relats on potser trobaríem la nostra pròpia biografia acabada, la que inclou els anys que encara no hem viscut.
M’agradaria, molt, que aquestes instal•lacions meves, els meus fotomuntatges, s’assemblessin a aquests contes construïts amb llibres.
O destruïts. Jergovic, a El jardiner de Sarajevo, ens situa en una talaia des d'on veiem els bombardejos. Se sap el que contenien les cases impactades per la característica de la flamarada. Així, endevinem que les bombes han destruït la Biblioteca Nacional de Sarajevo: «...com la flama de totes les flames i el foc de tots els focs...». I acaba el conte, La biblioteca, dient: «...Acarona amb tendresa els teus llibres, estranger, i no oblidis que són pols».
Relectura, ara, que em fa pensar que potser aquesta exposició s’hauria de dir «El jardiner de llibres».
Martí Ribas
L'exposiciò es pot visitar al Museu de la Mediterrània, de Torroella de Montgrí, Girona des de el 31 de juliol fins al 13 de setembre del 2010.
8.6.10
UNA NIT A CATALUNYA de MILTOS MICHAILDIS
Les primeres impressions que vaig tenir a la meva estada a Catalunya al març de 2008 van ser la dansa de la mort i la tradicional processò del Dijous Sant a Verges. El meu propòsit en aquesta exposició és el de recrear la cerimònia que vaig presenciar aquella nit amb el fí de continuar el meu viatge "artístic" a Catalunya (Miltos)
L'exposició es podrà veure del 12 de juny al 26 de juliol del 2010 al Museu de la Mediterrània - Can Quintana, de Torroella de Montgrí (Girona)
29.4.10
UN BESO CERRARA TU BOCA - CLARA SULLÀ
• “Un Beso Te Cerrara La Boca” és el títol que encapçala aquesta mostra que recull peces de gran format. Poesia visual que pren la forma de quadres realitzats amb teixits; de vídeo- instal.lació interactiva i d’escultures-nines realitzades amb camises de dormir antigues.
• L’ús de teixits, brodats, vestits i llençols blancs són alguns dels materials característics en la seva obra. La intimitat és el tema sobre el qual reflexiona. En algunes obres, des d’una perspectiva assossegada i altres vegades des d’una visió de lluita contra l’opressió.
• La frase “Un Beso Te Cerrara La Boca”, pertany a un poema de Pablo Neruda. L’artista la va trobar escrita (fora del seu context) en un graffiti d’una paret a Àustria. La paraula “cerrara”, sense accent, tenia un significat ambigu, el qual, li va provocar una reflexió sobre l’agressivitat i la violència en l’acte de fer tancar una boca. Aquest és el punt de partida que ha desencadenat el seu darrer treball.
• Clara Sullà és una jove artista catalana llicenciada en Belles Arts. Ha viscut a Viena, Egipte i Londres. Amb quinze anys de trajectòria artística, investiga i treballa constantment temes relacionats amb l’existència humana.
El vídeo-art “In.soroll” presentat a la mostra ha estat seleccionat recentment per a formar part del Festival Internacional de Vídeo de Barcelona, Loop 2010.
6.3.10
TEIXITS D'AIGUA --- MERCÈ SEBASTIÂ
2.3.10
PERCEPCIONS - ANNA BAHÍ
Resultat d'un conveni de col.laboraciò entre Can Quintana-Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí (Girona) i Vallgrassa, Centre Experimental de les Arts del Parc del Garraf, aquestes percepcions son, en paraules de la mateixa Anna com un despertar. Diu deixo que el cos es converteixi en un contenidor, creo un espai interior on hi fluiexi la vida. Penso en la natura, la natura que veig a l'exterior i d'aquesta manera, automàticament, es manifesta a l'interior del cos. La vida interior i la vida exterior, un lligada a l'altra...
El seu cos i el cos del arbres que tambè ha fotografiat i que li serveixen de marc a l'hora de fer la presetaciò d'aquesta obra es superposen conformant una unitat, un espai nou i diferent en el que diu ..em sento més present.
Es poda visitar encara durant tot aquest mes de març del 2010
DREAMLAND PRODUCTIONS de JORDI JARQUE
CAN QUINTANA, AMB ELS JOVES CREADORS GIRONINS (Judit Pujadó, La Vanguardia 29.01.2010)
El passat dia 15 de gener la Secretaria de Joventut de la Generalitat, l'Ajuntament de Torroella de Montgrí i el Museu de la Mediterrània-Can Quintana van signar un conveni de col.laboració amb la finalitat d'impulsar l'obra de joves creadors gironins i difondre-la. El conveni preveu programar exposicions amb l'obra dels guanyadors d'un nou premi per a joves que es convocarà dins d'Inund'art, que se celebrarà els propers dies 1 i 2 de maig a Girona.
La primera exposiciò es va inagurar dissabte passat i la protagonitza Jordi Jarque, guanyador de l'Inund'art 2008 en la modalitat d'arts visuals i plàstiques amb Dreamland Productions, una obra feta a base de collages on hi apareixen personatges famosos, "idolatrats per les masses", diu l'autor, i "trets de context per formar nous significats". "El que intento amb la meva obra-explica Jarque-és contrastar imatges per parlar sobre temes que em repercuteixen i crear un món fictici i utòpic com a alternativa a l'imposat".
L'exposiciò s'inagurà el 23 de gener i es tancarà l'u de març
6.11.09
9.9.09
DEL GEST A LA LLETRA - NOUREDDINE CHATER
Inaguració estranya. Els originals arriben 5' abansPer fi, passats quatre anys des de que vàrem contactar per primera vegada, he conseguit portar l’obra d’en Noureddine Chater al Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí (Girona). En felicito i dono les gràcies a tots aquells (començant per la direcció del museu) que han fet possible aquesta presència.
Es tracta de la seva primera exposició individual en territori espanyol i, a la vista està,
el treball que ens mostra reflexa de forma admirable els camps en els que ens mou el seu interès artístic. La cal·ligrafia àrab com a element estètic i ornamental més enllà (fugint voluntàriament) de la seva representació religiosa i/o comunicativa. Es la visualitat del signe, impregnat de tota la lluminositat del seu Marràqueix diari, la que acaba ocupant la totalitat de l’espai pictòric. Es el pinzell sobre el paper que, mes tard, queda incorporat a la tela el que escriu els missatges que cada espectador llegirà segons el moment emotiu que visqui sense necessitat de haver passat per cap escola d’idiomes ni amb ajudes de cap diccionari. Cal·ligrafies que van de cor a cor, de sensibilitat a sensibilitat, com a ponts invisibles però potents que acosten i agermanen cultures, no tan llunyanes, d’un costat i altre de Europa i Àfrica.
L’exposició restarà oberta fins el 26 d’octubre i en Noureddine tornarà a estar entre nosaltres la setmana anterior (a partir del 20) per fer un taller de descoberta de la cal·ligrafia àrab en sessions d’una hora de duració que prometen ser intenses i interessants (3 euros l’inscripció al 972 755 180)
Tot seguit reprodueixo un petit escrit de presentació redactat per en Joan Maria Puigvert
Noureddine Chater és un artista que sap ser essencial. Aquesta és la seva aposta estètica, aquest és l’àmbit del su combat: la construcció pictòrica d’una obra amb textures de tàctil geografia d’astre, a través de la qual obrir una pausada meditació sobre l’home i el seu destí.
Una pintura de refinada elaboració tècnica, de rica dimensió simbòlica. Una pintura vertebrada al voltant d’elegants i rotunds grafismes d’ordre cal.ligràfic com a escriptura del crit primordial o del silenci encès. Una pintura a la recerca d’un profund lirisme còsmic, que ens reveli la proximitat de l’infinit, caminant ànima endins.
1.7.09
SUDARI DE LLUM - Gonzalo TABUENCA
Esta es la nueva exposición del ciclo PONTS que, hasta finales del mes de Agosto podrá verse en el Museo de la Mediterrània (espacio 2) de Torroella de Montgrí (Girona).
El artista Gonzalo Tabuenca nos ofrece un conjunto de lienzos en los que, en una sucesión, casi cinematográfica, asistimos a la transmutación desde esta parte del puente a la del mas allá siguiendo el hilo conductor de las filosofías orientales, en especial la sufí.
Uniendo a la gran calidad de su pintura las preocupaciones propias de quién tiene más preguntas que respuestas, la obra de Tabuenca transcurre por territorios de belleza romántica y de resolución matérica que no dejan impasible al espectador, que al finalizar la visita, se lleva impregnado el sentido profundo de lo observado. Buen ejercicio en tiempos de descreimiento general y artistas del tres al cuatro.
15.5.09
AIGUA - AAVIB
Es tracta de la segona exposició del cicle PONTS i respon als objectius marcats quan es va proposar tirar endavant aquesta proposta:
-relacionar territoris
-relacionar persones, i
-fer-ho a traves d’allò que ens uneix (l’art, l’aigua, el mar...en aquest cas concret).
Aquelles xarxes inicials que apareixien el la primera exposició del cicle (Martoranno) i que, deia, volia fossin l’eix vertebrador de totes les propostes, es converteixen en paisatge neuronal a on la comunicació i la relació esdevenen ràpides, productives i enriquidores. Crec que s’està aconseguint. Es un íntim motiu de satisfacció.
5.2.09
PONTS VERTICALS - JORDI MARTORANNO

Unes obres que reflexen abastament les linees mestres per on es vol conduir el cicle ponts, que justament inagura aquesta exposició.Interconexions, xarxes, influències...sobre sòlids pilars..
La llavor, estructures de creixement, el niu, l’hexàgon, el trasmudament...
____________________________________________________________________
La llavor és el centre místic, el punt no aparegut d’on s’ irradien totes les creacions i creixements.
L'art ens ha d'ensenyar a conrear les nostres pròpies llavors.
El niu esdevé un espai de creació, un territori de seguretat i d’acumulació d’idees, un lloc on estructurar i estructurar-se
Les estructures de creixement són formes en contínua expansió que es desenvolupen geomètricament fins assolir el volum o la funció que la seva genètica ha programat d’una manera natural.
L’hexàgon i el pentàgon tenen una forta càrrega simbòlica al llarg dels segles, un dels símbols més coneguts és la masculinitat de l’hexàgon així com la feminitat del pentàgon.
Gairebé totes les figures geomètriques estan farcides d’una forta càrrega simbòlica ja des de sempre. Figures que tenen el seu origen mimètic en la natura i que l’home ha manllevat transformant-les i readaptant-les amb significars i simbologies molt diverses.
Figures que al llarg dels segles han quedat immutables, d’altres han transformat el significat i algunes han quedat en desús.
Generalment aquestes figures s’utilitzen per reforçar els conceptes universals, per explicar la relació de l’home amb el cosmos, per entendre i interpel.lar el món que envolta a l’home, o bé per codificar la relació de l’home amb la natura a través del llenguatge simbòlic...
És una eina, que lluny de ser estudiada, es manté inherent en la naturalesa humana d’una manera genètica, i hi és present en totes les èpoques de l’art d’una manera més o menys evident.
jordi martoranno
21.11.08
ONADES
Son setze artistes que, amb diferents formats i mitjans d’expressió, ens han mostrat la seva visió sobre el Mediterrani, les seves gents, les seves riberes, la filosofia (si hi es, això no ha quedat massa clar) d’un espai físic i geogràfic no sempre relacionat com deuria, no sempre identificatiu-proper i si, de vegades, moltes, element de separació més que d’apropament.
Des de un espai petit d’un Museu d’una petita vila mediterrània hem intentat aportar elements de reflexió i de debat sobre aquesta realitat. No estic segur d’haver-ho aconseguit del tot. Del que sí ho estic, de segur, es de que els que hem participat en l’iniciativa ho hem fet creien que alguna cosa aportaríem i amb el convenciment profund de que l’art segueix essent un bon instrument de conscienciació, més enllà del gaudi estètic que ens pot proporcionar
MANS QUE CUREN -FINA SENSADA

És una mirada a la pobresa amb tendresa i a la malaltia amb respecte. Una mirada amb dignitat a un continent carregat de malalties i pobresa, colonitzat i explotat, maltractat i oblidat.
Fotografíes que van del blanc i negre que convida a reflexionar i a veure la profunditat de la cooperació, al color per mostrar les tonalitats d'Àfrica, l'alegria de la seva gent i la intensa brillantor als ulls des seu nens.
Del 8 de novembrede 2008 al 12 de gener del 2oo9 al espai 2 del Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí (Girona)
1.9.08
EL MIRATGE DE L'ANNA BAHÍ
1/25 part del mosaicAmb Miratge: mosaic fotogràfic del segle XXI d.c. tanquem el cicle Mar-Art (al novembre hi haurà una col·lectiva de tots els participants) que durant els darrers tres anys hem organitzat al espai 2 del Museu de la Mediterrània – Can Quintana, a Torroella de Montgrí (Girona).
I no ho podíem fer de millor manera que encarregar-li a l’Anna Bahí el posar la seva mirada subtil, incisiva i delicada ( ens ho explica ella millor en l’escrit posterior) al servei d’aquest resum expositiu.
Ha escollit, com a excel·lent fotògraf que es, el bo i millor de cada casa i ha construït , amb totes les peces (extraordinàries per separat, també) un mosaic que funciona com a peça única i que, al mateix temps, conté (i d’aquí la meravella del seu treball) l’historia del nostre marenostrum.
Imprescindible gaudir de les fotografies penjades a Can Quintana, però també la visió del vídeo que es projecta com a complement, i arrodoniment, de l’obra física.
Projecte: “MIRATGE”
Inspirant-me en l’idea del “mosaic” on en una superfície s’incrustaven -ja en època de grecs, romans i època aràbica- trossets de pedra, de marbre o altres materials de diferents colors; es dóna forma a l’idea d’una mena de collage d’imatges fotogràfiques, que volen suggerir la Mediterrània.
Fotografies de retrats, detalls, objectes, icones, textures, formes i colors són realitzades de manera que volen donar l’idea d’un imaginàri pas del temps, un conjunt d’imatges que volen recrear un mosaic de sensacions visives. Una sèrie, una al costat de l’altra i en format quadrat com les rajoles d’un mosaic, per crear un únic treball rel.lacionat amb tot alló que m’inspira el concepte de la Mediterrània, la mar i les terres que l’envolten.
L’idea d’aquest projecte no és observar tant la fotografia, sino captar la imatge a través d’una part nostra més abstracta: la intuició, la sensació que les formes i els colors (de sorra, d’espècies, colors de mar, de terra, colors de sol, d’aire i vent) ens transmèten, ens porten a pensar i/o imaginar la Mediterrània.
Anna Bahí
27.7.08
VISIONS
SILVIA NAVARRI (No le deis la espalda)
DMITRY PLOTNIKOV (Faisán)
MON PONS (horitzó blau)Amb aquesta col·lectiva poso punt i final a una col·laboració de sis anys amb la Fundació Rodríguez Amat de Les Olives a on, des de la responsabilitat de la galeria he organitzat 26 exposicions i he propiciat que mes de 40 artistes busquesin de trobar el seu public.
Han sigut anys plens de satisfaccions, de complicitts i de bones vibracions.
El treballar amb absoluta llibertat m’ha permès anar teixint un conjunt de mostres representatives del mon actual de l’art. No ha faltat la fotografia, el gravat, l’escultura, el tapis, el vídeo, les instal·lacions, la pintura..
La exposició que presento ara intenta recollir una mica l’esperit que he intentat treballar en aquests anys. Pretenc que les obres dels tres artistes presents dialoguen entre elles, contrastin tècniques i pulsions, arribin a equilibrar-se i, a la fi, es pugui fer el recorregut per l’exposició interrogant-se però sense desequilibrar-se.
18.6.08
RAVAR - OBRA GRÁFICA
"tránsito", aiguatinta de Inma DovalDel 21 de juny al 21 de setembre, la Fundació Rodriguez Amat (Les Olives-Garrigoles, Girona)mostra un recull d'obra gràfica del grup RAVAR.
Inma Doval, Katús Otero, Juan Ondategui, Carmen Cierto, Lola Oviedo i Manoel Bonabal representen un ampli ventall del gravat que es fà actualment a Galicia.
Técniques, recursos expresius, formats, conceptualitats, s'entrelliguen i s'acaronen.....
ESCULTURES A LA TERRASA - EL BORNI
"nunca mais"Lentament aquesta vena artística va esculpint una forma de viure, una forma més de respirar per mi. Utilitzo materials que ja han tingut història, que ja han viscut. Quan els treballo intento donar-els-hi la importància o rellevància que havien tingut en el seu passat, és com si els tornés la "dignitat perduda". El ferro, la pedra, el vidre, la fusta... ja han tingut el seu període útil, jo els reciclo quan ja no són importants, quan ja no "valen" en el sentit estricte per la nostra societat. Intento, com una mare que dóna llum, fer enraonar aquests objectes inherts i donar-els-hi una nova vida, més enllà del que varen ser. Quan els composo, ells mateixos demanen el que els cal, i segons com, manen sobre el resultat final de l'escultura; no obstant, partint de materials durs i violents es poden arribar a projectar formes càlides i relaxants. (El Borni).
L'exposició es pot veure a la terrasa de la Fundació Rodriguez Amat (Les Olives-Garrigoles, Girona) fins al 21 de setembre.
CARLES DELCLAUX - IS TAPISSOS
" paissatge del micro climax" 160x360La galeria del Centre d’Art i Cultura Contemporanis de la Fundació Rodríguez-Amat, coordinada per Eugeni Prieto, presenta la més completa exposició que fins ara ha mostrat l’obra de Carles Delclaux. Es tracta d’una exposició potent, brillant, així ho creiem, que es podrà veure des del 21 de juny fins el 20 de juliol d’aquest 2008.
Jordi Rodríguez-Amat
Screen body's/Colors i cossos del Mediterràni
Joan no s’ha mostrat, els darrers deu anys, massa pròdig a l’hora d’ensenyar-nos la seva obra.
El treball que podem veure al Museu de la Mediterrània desde el 21 de juny fins al proper 18 d’agost es un nou impuls, un nou esglaó en una de les seves constants professionals: el nu...
Aquest cop projecta antigues diapositives del seu arxiu personal sobre els cossos de les models mentre les està fotografiant.
Un cop obtinguts els negatius hi ha una feina de laboratori minuciosa i novament creativa. Es allí a on en Joan acaba d’obtenir el resultat que ara es pot veure: cromatisme intens, confusió visual, abstracció formal....tot embolicat amb un alt contingut de sensualitat.
Exposició doblement recomanable. Recuperació d’un dels bàsics de la fotografia gironina. Obres absolutament interessants
25.4.08
BRAU, LLUM, MAR - ELKE DAEMMRICH
El culte al toro es una metàfora de la Mediterrània.
La llum i el color entren a borbolls en aquest espai tancat on els homes i les bèsties s'enfronten a un destí cert. és allà on, de forma desigual, es reprodueix el combat de la vida.
Les trompes dels insectes assadollant-se de les flors i els rostres dels crancs o els llamàntols (espasa, pica) en les profunditats marines, no són més que un altre reflex de l'arena.
La fauna i la flora de la Costa Brava. Les curses de braus del sud de França.
Expressat tot en un esclat salvatge de colors i formes.
Can Quintana-Museu de la Mediterrània (Torroella de Montgrí - Girona) del 19.04.08 a 16.05.08
Informació sobre l'artista a la sev web www.elkedaemmrich.com
PAISATGES - VIADER
A recés de la tramuntana, en Martí Batlle VIADER ens mostra els seus paisatges de corten i acer inoxidable i ens diu:
Quan observo les coses, sovint imagino altres formes que transporto a un terreny propi que m'agrada, on m'hi sento bé. I explico tot el que he vist, parlant a la meva manera; perquè és aquí on hi trobo el meu llenguatge. Perquè surt sol, com les ombres que s'amaguen darrera les formes geomètriques, que s'allargassen mandroses fins que cau el jorn. Allà a on n'hi ha, en trec, i on hi falta, n'hi poso. Allà on suma, faig la resta, i on surt la resta, n'hi faig sumar. A vegades, la sort és darrera d'un dibuix i, d'altres, el dibuix et dòna un cop de sort. Amb la sort val més ser-hi amic.
Tot això em porta a treballar un ferro que traiem de la fosca terra: el fonem fins fer-lo córrer per rierols capritxosos que ens donen solucions infinites. Per donar-li vida, el transformo, li dono formes de manera que convidi a donar emocions i, un cop ha vist la llum, el torno d'allà on ve: l'integro en el pisatge per tornar-lo a la natura. Un tracte just i merescut.
Vull ensenyar-vos les coses que m'han fet pensar, i canviar, i voler explicar, i.....
Les escultures estan exposades al patí de Can Quintana-Museu de la Mediterrània desde el 19 d'abril.
La fotografía recull el moment de destapar La Foradada. Per més informació poeu anar a la web d'en Martí:
www.viaderescultura.com
17.2.08
MÉS ENLLÀ DE LA MEDITERRÀNIA - KIKU AUQUER
Fins al proper 14 d'abril, al Museu de la Mediterrània-Can Quintana de Torroella de Montgrí (Girona) es poden veure les obres d'en Kiku Auquer.En Kiku es un home que es belluga entre el nord i el sud, amb les contradiccions típiques de les persones racionalment actives. Es reconforta en la seguretat d'aquesta part del mon (tot i agradar-li cada cop menys) i busca, a l'altra banda del mar, retrobar-se amb la part més íntima d'ell mateix.
Aquesta dualitat queda reflectida en les pintures que formalment simples (segons ell no cal buscar significats als seus treballs) recullen la lluita, l'atracció i els sentiments d'un artista iconoclasta i sincer. Destilació, diu i estic absolutament d'acord, de tots els "ismes" del segle pasat que, al seu torn, també van veure de l'art africá.
Segons queda escrit al díptic de presentació:
L'Äfrica, continent del que venim, origen de la nostra vida i al mateix temps salvarguarda del nostre futur (amb les profitoses onades inmigratòries) es la font d'inspiració de les pintures d'aquesta exposició. Colors vius, cremats pel sol es fonen amb els blaus del mar-frontera
.jpg)
.jpg)
El Montgrí és el punt on conflueixen el microcosmos i el macrocosmos de molta gent, les formes tel•lúriques de les seves tres muntanyes, la muntanya d’Ullà, la del Castell i el mont Pla influeixen tant o més que la tramuntana, i ha estat el fruit d’inspiració de molts artistes des de Francesc Gimeno a Josep Pla. El Montgrí té alguna cosa màgica que atrau a tot aquell que s’hi acosta, l’observa i el descobreix.











