24.6.13
EVOLUCIÓ, REALITAT I MOVIMENT de SERGI CADENAS
El proper dissabte, 29 de juny, a les 19 h, tindrà lloc al Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí la inauguració de l’exposició «Evolució, realitat i moviment», de l’artista gironí Sergi Cadenas.
La mostra, organitzada dins el marc del programa Exposicions Viatgeres, ja fa més d’un any que itinera per diferents sales d’exposicions de les comarques gironines i, si bé fins ara es plantejava amb l’objectiu de donar a conèixer la trajectòria de l’artista des dels seus inicis, ara arriba a Torroella de Montgrí amb les obres amb què Cadenas ha estat treballant darrerament, centrades en el propòsit de donar sentit a la imatge tridimensional sobre una superfície plana. L’artista ho ha aconseguit convertint cada obra en un espai plàstic canviant, i mitjançant el moviment que necessàriament ha de fer l’espectador, que ha de circular d’una banda a l’altra de l’obra.
En conjunt, al Museu de la Mediterrània s’hi podran veure uns deu quadres (majoritàriament de gran format) per mitjà dels quals Cadenas experimenta amb la tècnica prenent com a referència els rostres humans. L’exposició també conté un documental inèdit, mitjançant el qual el visitant podrà conèixer de prop el treball de l’artista.
Sergi Cadenas (Girona, 1972) és hereu d’una llarga trajectòria familiar relacionada amb la forja. Actualment, és el responsable del negoci familiar Ferros d’Art Cadenas, una de les empreses gironines que té gairebé tres segles d’història. Cadenas va estudiar disseny i forja artística al Gremi de Serrallers de Barcelona (1992 i 1993), però el seu apropament al món de la pintura és absolutament autodidacte, de manera que, per mitjà de l’experimentació, ha anat trobant la seva pròpia personalitat plàstica.
«Evolució, realitat i moviment» es podrà visitar al Museu de la Mediterrània (carrer d’Ullà, 27-31) de Torroella de Montgrí del 29 de juny al 2 de setembre, de dilluns a dissabte, de 10 a 14 h i de 18 a 21 h, i els diumenges i festius, de 10 a 14 h.
10.6.13
BOLS D'ARTISTES A CEL OBERT - EXPOSICIÓ COL.LECTIVA
Dissabte, 8 de juny del 2013 s’ha presentat a Rupià (Girona) l’associació cultural “artistes a cel obert” amb una perfomance de Montse Seró (ceramista i propietària de l’espai-taller (Passeig de les Acàcies, 18) i les primeres obres del projecte “bols d’artistes” (Denys Blaker, Ester Jaume, Jordi Isern i Oriol Teixidor).
L’associació ha convocat a un grup d’artistes (més de trenta) de diferents disciplines a interactuar amb la ceràmica a partir d’uns bols, tots iguals, per expressar la seva creativitat. El primers resultats ja es poden veure i comprar (preus entre 40 i 500 euros: ventall ampli i excessiu, al meu parer). Cada dues setmanes s’aniran incorporant nous artistes i noves peces.
Per seguir el projecte res millor que acudir al següent blog:
http//artistescelobert.blogspot.com.es/
3.6.13
CROSSING THE MEDITERRANIAN de PANOS MITSOPOULOS
PANOS MITSOPOULOS es un artista grec, actualment resident a Amsterdam que l’any 2007 va iniciar un projecte, sota el títol de CROSSING THE SEA (Creuant el mar) que la portat a establir lligams artístics entre Delfos (ell va néixer prop, al poblat de Itea Fokidas) i diverses poblacions de la Mediterrània, en un viatge sentimental i antropològic al mateix temps. Ha creat instal•lacions i ha presentat la seva obra a Nàpols, Alexandria, Trieste, Istanbul, sempre girant al voltant de dues idees base: “The cosy cage” (la gàbia acollidora) i “The passatge” (el passatge) preocupant-se, en totes dues per conceptes tan simples com la llibertat individual o la dificultat de traslladar-se d’espais segurs a d’altres més desconeguts..
Actualment, En Panos està treballant a la Casa dels Forestals de Sant Martí d’Empúries després d’haver guanya la XV Beca Primavera d’Arts Plàstiques que convoca l’Ajuntament de l’Escala. El resultat es podrà veure dintre d’uns dies en aquell municipi, al Museu i la mateixa Casa dels forestals.Aprofitant la seva presència tan propera no podíem deixar passar l’oportunitat d’oferir-li, per pocs dies (fins al 15 de juny) l’espai Medes del Museu de la Mediterrània (planta baixa, al costat de recepció) perquè , sota el comissariat de la Mar Serinyà) ens presentés , en un pannell que ocupa tota la sala (210x420), la seva visió crítica sobre aquest marenostrum que, per una banda ens inunda de llum, de festa, de color i d’alegria i, per altra, està ple de contrallums, de foscors, de drames i d’angúnies. Es un mosaic format per 50 olis sobre fusta (cara) i dibuix sobre paper (creu) absolutament suggeridor i carregat de lectures.
Per a més informació sobre l’artista i la seva obra podeu consultar la web
www.panosmitsopoulos.com
29.4.13
LES 3 DIMENSIONS DE LES RUNES de EMILI ARMENGOL
L'exposició restarà oberta del 4 de maig al 14 de juny del 2.013 al Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí

Els enigmes de les runes
Per a un crític d’art, ser coetani d’un artista té un atractiu particular,ja que et permet seguir la seva trajectòria, tant la intel·lectual com la plàstica, i et fa més fàcil comprendre els canvis formals, tècnics i conceptuals que es van succeint al llarg de la seva carrera. Això és el que a mi m’ha passat amb Emili Armengol. Gairebé vam néixer el mateix any, vam ser educats en un mateix tipus d’escola, els nostres pares coincidien al Foment de les Arts Decoratives, vam començar la nostra vida professional en l’època de les ruptures estètiques i socials que es van produir al voltant del maig del 68 i aquell mateix ens vam conèixer en la seva primera exposició a la barcelonina Sala Ianua, que va ser plataforma de llançament per a molts artistes joves gràcies a la iniciativa de J.J. Tharrats.
Per tant, i des de la perspectiva que propicien tants anys de coneixement del seu quefer, puc dir que tot i que es va iniciar enl’orfebreria, més que un artesà i més que un escultor, EmiliArmengol és sobretot un analista de la forma, que domina els llenguatges artístics, però que es preocupa per aconseguir unes formes carregades d’expressivitat i d’alt valor simbòlic.
Així, si en algunes obres seves trobem referents figuratius, més vinculats a les divinitats votives que a les anatomies neoclàssiques,com són les que ha titulat amb noms tan explícits com “Victòria”, “Afro-dita” o “Body”; en d’altres se’ns fan presents referències zoomorfes de clara formulació abstracta, com la sèrie dedicada als peixos (“Boga”, “Sarg”, “Gallet”, “Escórpora”, “Anfós”, etc.) o homes i dones que emergeixen siluetats d’uns cilindres, de la sèrie “Absències” que, com va dir J. Corredor-Matheos, surten del “bloc escultòric”, posant de manifest que no només el preocupa el de fora
sinó també el de dins, i particularment els lligams d’aquest trànsit entre l’interior i l’exterior.
Precisament és aquesta sèrie, anterior en el temps, la que al meu parer té més afinitats amb l’última obra que ha realitzat, que ens fa palès que per a Emili Armengol l’escultura no es limita a ser un
volum, perquè també hi aflora una forma, un conjunt de signes i senyals que prenen corporeïtat i que cada vegada són més abstractes que figuratius. De fet, Alexandre Cirici en un dels primers catàlegs d’Armengol va escriure que aquest artista es debatia entre les geometries naturals i les geometries matemàtiques, que sense ser minimalista depurava les formes i buscava des de l’essència de les coses el màxim simbolisme. Una manera de fer que constatem que ha prosseguit i que té el seu punt culminant en la impressionant sèrie “Les tres dimensions de les runes”, que inicià el 2007 i que no
està inspirada en les runes d’un enderroc, sinó en els signes criptogràfics emprats pels celtes, saxons i escandinaus. Una denominació, d’altra banda, molt pensada, perquè fa referència a les tres dimensions espaials i als tres vessants des dels que es poden abordar les seves obres: l’arqueològic, l’esotèric i l’artístic.
Les runes són els signes d’una antiga escriptura que es remunta a l’edat de bronze, als que la tradició atorga un caràcter màgic, meditatiu o ritual. Però, més enllà d’aquest caràcter mític, Emili Armengol, com en el seu moment van fer en el camp antropològic C. G. Jung, Mircea Eliade o Gaston Bachelard, ha investigat el valor dels símbols, a partir de les seves variants formals i compositives, i
ho ha fet des d’una perspectiva plàstica, de gran interès iconogràfic. Aquests ideogrames han conduït l’artista cap a un nou tombant de la seva escultura que ha trobat nous camins d’expressió que defugen els tradicionals patrons escultòrics, figuratius o abstractes i que es materialitzen en unes peces de mitjà i gran format realitzades amb cortén i acer inoxidable, d’una força expressiva
evident, com “Fech”, ”Win”, “Ger”, “Daeg”, “Peorth” o “Inguz”. Són escultures contundents, monolítiques, plenes de gestualitat, signes i símbols, tant arcaics com radicalment contemporanis, que ens captiven i que troben la seva plenitud instal·lades en els paisatges naturals.
Daniel Giralt-Miracle (critic d'art)
25.2.13
DUES MIRADES de TERESA FARGAS I ANNA SERRAT
L'exposició es la primera del cicle Ancoratges d'aquest any al Museu de la Mediterrània de Torroella deMontgrí. S'inagura el 2 de març i restará obrta fins el 29 d'abril
He escollit obres de treballs que, cada una per el seu costat, estaven fent sobre aquella temàtica (Sobreviure a la ciutat contemporània en el cas de la Teresa, Bar-cel-ona, en el de l’Anna) i els he confrontat establint un diàleg que ajuda a conformar un discurs, crec que coherent, que ens permet veure, a traves dels seus objectius, una ciutat vella i nova al mateix temps, propera i llunyana, agradable o no....que potser ens ajuda a entendre una mica més la seva complexitat.
Dues mirades possibles, dues mirades integradores, dues mirades còmplices, dues mirades...
SOBREVIURE EN LA CIUTAT CONTEMPORÀNIA (Teresa Fargas)
La societat del segle XXI se sustenta fonamentalment en la vida urbana i és des del paisatge urbà des d’on he volgut desenvolupar aquest projecte fotogràfic perquè és l’escenari que dóna resposta a la meva manera de veure l’home i la dona d’avui.
En aquest treball no he pretès definir les característiques sociològiques que han dut a la societat a tenir el model actual, sinó que el meu interès s’ha centrat en ubicar l’home dins d’aquest entorn urbà i representar-lo. Així doncs, pretén ser una reflexió sobre l’home a l’urbs, sobre com és l’ésser humà d’avui a través dels models que l’imposa la societat actual, on el subjecte sobreviu malgrat la pressió de la ciutat contemporània.
La meva visió de l’individu té molt a veure amb la pèrdua de singularitat i amb la dissolució del subjecte en un medi urbà molt desnaturalitzat, on la destrucció de la identitat és un factor cada cop més present, sobre tot a les grans ciutats.
Les fotografies que presento són el testimoni d’una societat en constant moviment, pressionada per un entorn de consum exagerat, en una ciutat anònima, que en aquest cas se centra fonamentalment en Barcelona però que podria ser qualsevol ciutat europea.
El paisatge que envolta aquest home i aquesta dona del segle XXI està molt definit per la tecnologia, l’ostentació i el consum, i també per la diversitat que ha creat l’amalgama de cultures i ètnies.
Així doncs, em va semblar imprescindible assenyalar el paper que tenen els comerços en la formació del paisatge urbà i com el subjecte interacciona amb aquests espais. Els aparadors de dimensions extraordinàries formen un joc amb els individus creant una il•lusió dins/fora i, alhora, dibuixant un nou espai comercial que es va transformant amb el pas dels vianants i que és únic en cada moment. Aquestes grans vitrines aborden l’espai urbà i se situen al carrer amb tal força i agressivitat que envaeixen la calçada formant part de la realitat urbana.
Crida l’atenció, també, veure l’individu reflectit en brillants superfícies com formant un plagi d’ell mateix. La nova imatge resultant crea una certa confusió, ens du cap a una realitat falsa que ens estimula a la recerca i ens enfronta, fins i tot, amb allò que som i allò que aparentem ser.
Aquestes fotografies volen ser un testimoni del temps i un mitjà per intentar comprendre la relació de l’individu amb la societat contemporània. Probablement ho fan de forma parcial i incompleta però amb la intenció d’aportar un gra de sorra a la descripció del subjecte d’avui.
L’habitant de les meves imatges és un individu colpejat pel consum i per les natures urbanes que l’engoleixen i el minven fins a confondre la seva identitat amb la creació aliena que els estàndards econòmics han dissenyat per a ell. Un habitant mancat de comunicació, distant i aïllat que expressa el malestar produït per la pressió a què es veu abocat en la seva existència urbana.
BAR-CEL-ONA (Anna Serrat)
La sèrie Bar-Cel-Ona recull la meva manera de veure la vida a la ciutat de Barcelona, tenint en compte que provinc d’un poble petit, on tot i que hi preval el contacte amb la natura també destaca per les poques possibilitats de desenvolupament cultural, social i professional, ja que aquestes, al menys jo, les he de cercar fora de l’àmbit rural; un entorn reduït tant en metres quadrats com en amplitud de mires, ja que les etiquetes, els judicis i les crítiques sovint minen l’anonimat i la privacitat.
És qüestió de com cada ú desitja i/o dissenya la seva vida, de manera que mentre que per uns, viure a Barcelona pot ser estressant i incòmode, per altres significa l’alliberament.
Hi ha qui marxa de la gran ciutat per trobar qualitat de vida, lluny de les presses, l’asfalt, l’alienació i l’anonimat. Busquen en l’entorn rural la tranquil•litat, la pau i la proximitat entre uns i altres; consideren nociu allò que persones com jo considerem oportunitat. –Serà potser que molts desitgem el que no tenim?....
Tot i la meva positivista visió de Barcelona no puc obviar la seva cara pobra i trista, l’alt nivell de mendicitat que trobem pels carrers, però fins i tot un gran nombre dels que configuren aquest sector desafavorit de la població també vingueren de fora a aquesta capital cercant-t’hi oportunitat. Aquestes persones que desafortunadament s’han vist evocades per les circumstàncies a mal viure pels carrers mostrant la seva desgràcia a canvi de menjar o algunes monedes, difícilment les trobem pels carrerons de petits pobles.
El títol de la sèrie Bar-Cel-Ona no ve donat només pel nom d’aquesta ciutat, sinó pel que per mi és l’essència que li dóna forma i sentit; entenc el “BAR” com el punt de trobada, un racó per la tertúlia ja sigui cultural o no, un espai pel contacte, l’oci i la socialització... podem anomenar alguns dels cafès emblemàtics i representatius de la Barcelona colorista, pintoresca i culta, com són el Cafè de l’òpera, el Zuric i l’històric Quatre Gats.
En el món dels simbolismes el “CEL” engloba tot allò relatiu a l’ idealisme, allò que és oníric, al somni entès com a desig, així doncs, per a mi, són els anhels.
Finalment, “ONA” es refereix a l’aigua. L’obertura al mar que té la ciutat amb el que això significa a nivell d’oportunitats, tant comercials, com culturals com socials.
En definitiva, amb les meves imatges pretenc mostrar la meva visió d’una Barcelona cosmopolita, emblemàtica, dura per alguns, idíl•lica per tants que l’escullen i, oberta al mar per a tothom.
Acte de presentació, amb en Gerard Cruset (Museu) i Nuria Bosch (Ajuntament)
Amb Nuria Bosch (regidora cultura) i Jordi Cordón (alcalde)
19.11.12
LA CASA DE BERNARDA ALBA de CLARA SULLÀ
Clara Sullà presenta un projecte (“work in porgress”) que integra varies obres de diverses tècniques i formats; audiovisual, escultura, quadres, objectes… totes elles realitzades amb materials tèxtils.
Reflexiona sobre la intimitat, mostrant processos d’opressió i alliberament que experimentem les persones.
L’artista parteix d’una mirada a l’obra teatral “La Casa de Bernarda Alba” (de Federico Garcia Lorca) que li serveix com a punt de referència per a reflexionar sobre el concepte de la seva obra.
El punt de partida d’aquest projecte iniciat el 2009, és la frase: “Un beso te cerrara la boca” (del Poema Nº15 de Pablo Neruda). L’artista va trobar aquesta frase en un graffiti. La paraula “cerrara” estava escrita sense l’accent i aquella ambigüitat del significat li va provocar una reflexió immediata sobre l’agresivitat i la violència en l’acte de fer tancar una boca.
En aquesta exposició es mostren obres de la sèrie “Un Beso Te Cerrara La Boca” realitzada el 2010 i la sèrie “La Casa De Bernarda Alba” realitzada el 2011, amdues sèries pertanyen al mateix projecte.
Durant els mesos de novembre i desembre del 2012 a Vallgrassa, Centre de les Arts, al bell mitg del Parc Natural del Garraf.
Col.laboració entre Vallgrassa i el Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí.
Col.laboració entre Vallgrassa i el Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí.
15.10.12
ARBOREUM d'ALBERT CUEVAS
Darrera exposició del cicle ANCORATGES d’aquesta temporada, cicle que continuarà els propers dos anys, seguint un model que es va encetar amb MAR-ART i que va continuar amb PONTS fins arribar a l’actual.
L’Albert Cuevas viu i treballa a Navata (Alt Empordà), el seu mitja habitual d’expressió artística es la fotografia (analògica primer, digital més tard), però, també, i des de fa una colla d’anys, investiga i aplica teràpies vibracionals holístiques. De fet es membre de l’Acadèmia Holística havent participat en seminaris i donat conferencies (sonoterapia i geometria sagrada, per exemple) sobre el tema.
Quan busca els objectius a fotografiar (fora que no treballi en comandes publicitàries precises) els sol fixar en la natura que l’envolta. Te a la ment aquella frase d’en Víctor Hugo: produeix una immensa tristor pensar que la natura parla mentre el gènere humà no escolta. Ell si que l’escolta i la mira amb els ulls oberts intentant esbrinar, i retratar, la proporció perfecta, el número auri que la configura.
Quant, al començament del cicle, vaig presentar 1,618 d’Artur Aguilar en vaig parlar d’aquest número auri i va sortir el nom de Leonardo da Vinci. Avui us parlaré d’un altre Leonardo.
Leonardo de Pisa va ser un matemàtic italià que va viure entre finals del 1100 i començaments del 1200. Justament a principis del 1200 inicià un viatge per la Mediterrània buscant el mestratge dels més grans matemàtics de l’època, àrabs tots.. Tornà a la seva ciutat amb un grapat de novetats que, immediatament començà a aplicar a la comptabilitat comercial, en forma de coneixements pràctics, sobre:
- càlcul de pesos i mesures,
- interessos,
- canvi de moneda..
però també ens parlà del zero, dels números primos i dels criteris de divisibilitat...
Leonardo de Pisa, però, va deixar per a la posteritat el que coneixem com a successió de Fibonacci (ell era el figlio di Bonacci) que no es més que una successió de números amb una sèrie de característiques:
- cada número es la suma dels dos anteriors (0-1-1-2-3-5-8-13-21-34-55-....),
- cada tres es un número parell,
- cada quatre es múltiple de tres,
- cada cinc ho es de cinc..
- qualsevol número que escrivim es la suma d’un conjunt de números de la successió (17 = 13+3+1; 66 = 55+8+2;...)
Son, per tant congruències periòdiques. Però hi ha una darrera característica que es la que m’ha portat a parlar d’aquesta successió i es que qualsevol número d’aquesta dividit per l’anterior ens dona aquell 1’618, número auri, proporció perfecta, títol de la primera exposició del cicle i que, l’Albert vol transmetre’s quan s’apropa amb la seva camera a la natura que l’envolta.
A les imatges així capturades l’Albert els aplica els seus coneixements sobre el nivell rítmic, freqüencial i harmònic del so que també observa en la llum i el color. Ens dona d’aquesta manera, el que podríem qualificar com d’imatges energètiques. Una petita selecció d’elles son les que avui presentem a ARBOREUM. Espero que quan entreu a la sala d’exposicions sentiu aquesta energia positiva. El propi Albert us ajudarà a trobar-la i reconduir-la amb un petit experiment pràctic..
Podríem pensar que, en els temps que vivim, mostrar una exposició sobre arbres no deixa de ser una frivolitat.....
En un llibre, Poemas y canciones, editat per Alianza Editorial el 1968, en aquella col·lecció de butxaca (que els de la meva generació sempre teníem a mà) B. Bretch, exiliat d’un país a on el nacionalsocialisme estava ocupant espais de poder, a on l’enfonsament dels valors, de l’economia i les aliances polític-financeres jugaven a la contra de la majoria de la ciutadania.....(ens sona??) escriu, al voltant del 1938, A los hombres futuros i comença (permeteu que la transcripció sigui amb l’idioma de la font):
Verdaderamente vivo en tiempos sombrios.
Es insensata la palabra ingenua.
Una frente lisa revela insensibilidad.
El que rie es que no ha oido la noticia terrible. Aún no le ha llegado.
¡Qué tiempos estos en que
hablar sobre los árboles es casi un crimen
porqué supone callar sobre tantas alevosías!
Avui parlem d’arbres. En un futur tindrem que parlar d’altres alevosías.
Eugeni Prieto
Torroella de Montgrí, 20.10.12
Inaguració: dissabte dia 20 d'octubre al Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí
Restarà oberta fins al 7 de gener del 2013.
29.8.12
BLUEISM de MARTA VERGONYÓS
El projecte Blueism ,neix de l'exercici de contemplació repetitiva i quotidiana de l'horitzó des d'una finestra de l'estudi de la casa forestal de St Marti d'Empuries que dona al mar.Durant tres mesos, vaig enregistrar amb la meva càmera durant un minut en silenci, el mateix enquadrament d'horitzó cada dia a la sortida del sol i al capvespre.Alhora, vaig escriure un haiku en el moment del registre i vaig fer una peça pictòrica a partir de cada frame que enregistrava.Aquest gest de mirar l'horitzo tant prosaïc aparentement, conté en ell mateix una pràctica mística enmarcada en el dia a dia de moltes persones.Allò de quan tens el dia melancòlic anar al mar a fer un tomb i mirar l'horitzó , com una promesa guaridora d'un cert anhel d'infinit.D'altra banda amb el simple gest de repetir-lo i de fer un gir en la seva orientació (l'horitzó en vertical), esdevé un focus d'altres possibles interpretacions.
El registre audiovisual d'aquesta acció, es va projectar per primera vegada a l'aire lliure i en posició vertical, creant una porta cap a l'infinit i en aquesta ocasió,la peça audiovisual,composada per 30 minuts d'horitzons, permet recrear aquest paisatge en l'entorn expositiu del Museu de la Mediterrànea, com un entorn ben propici.En aquella ocasió no es van mostrar les peçes pictòriques que acompanyen la instal.lació i que en aquesta ocasió anirén conjuntament amb la resta del projecte.
Espai Montgrí del Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí (Girona) del 1 de setembre al 15 d'octubre del 2012.
l'artista, el comisari, el director del museu i l'alcalde
feina acabada....
Nascuda el 1975 a Esclanyà (Baix Empordà). Sóc de família de la pagesia catalana profunda. He estudiat, treballat i viscut a Barcelona, Cuba i Bolívia. He passat tres mesos a Sant Martí d’Empúries enregistrant cada dia la sortida i la posta del sol. La meva Aiguablava són records de l’àvia
“Els records i la relació amb el paisatge curen l’ànima”
Perquè la seva última creació artística es titula Blueism?
Perquè vaig passar tres mesos enregis- trant cada dia a les mateixes ho- res la sortida i la posta del sol a l’horitzó del mar de Sant Martí d’Empúries. Va ser un gest repeti- tiu, obsessiu i amb malenconia fe- menina. El mot blueism, ara en desús i considerat despectiu, defi- nia tot això com una malaltia de dones amb ànsia d’aprendre i de saber.
Sempre el mateix horitzó és monòton?
Gens. És una cosa senzilla i mera- vellosa, perquè entre cap Norfeu i l’espigó es veuen tots els colors menys el blau, encara que el mar té una gamma infinita de blaus. L’horitzó esdevé una connexió en- tre el mar i el cel, un territori fron- terer amb moltes interpretacions.
El moment més especial?
Un dia de boira, quan el sol no po- dia sortir i només s’en veia un re- flex llunyà.
Diferència amb el Carib de moda i que vostè coneix?
És una altra història. El Carib té aquell to blau i cristal·lí sense mis- teri, mentre que a Empúries pot
passar de tot en qualsevol mo- ment, la tramuntana té misteri i la llum és especial.
Diferència amb Aiguablava, on va néixer i créixer?
Una mesura diferent. La badia d’Empúries té una amplada que fascina. La meva Aiguablava és la que m’explicava l’àvia. Ella hi te- nia la barraca de pesca i recorda- va que, quan esperava la barca so- ta la llum de la lluna i de les tera- nyines, tot era platejat.
Per què li agrada recordar?
Perquè vaig fer un treball de re- cerca amb un antropòleg i parlant amb gent gran vaig veure que els
records i la relació amb el paisat- ge curen l’ànima. La memòria es defineix com una capacitat de l’ànima de recordar, i no és una cosa tan mental com ens pensem.
Què va aprendre a Bolívia?
Vaig conviure amb dones aima- res que tenien clar que els espais fronterers entre mar i cel o entre vall i muntanya són llocs on hi ha- biten esperits protectors. Per ai- xò fan uns altars amb objectes i al mig hi pinten una línia de color lluminós.
D’allà vénen les seves escultures?
Les anomeno objectes poètics.
La majoria vénen de l’imaginari de l’àvia fent ganxet, de la capsa de costura i de botons, de la rela- ció amb el temps quan es passava mesos fent un jersei. D’altres vé- nen de gestos quotidians i repe- tits de generació en generació, com la manera d’embolicar els ous amb paper. Tot tenia el seu sentit i l’àvia criticava que els fa- bricants de neveres situen els ous a la porta, es mouen i no és bo. M’agrada la saviesa popular, i in- tento reflectir-la en documentals com Transmissions.
Les dones d’ara ja no tenen capsa de costura. Però hi ha un retorn. S’ha creat el grup Guerrilla del Ganxet. Reivin- diquen les coses senzilles que fe- ien les nostres àvies, que van ser les últimes que van viure en un món que el capitalisme encara no havia depredat i el consumisme no ens havia portat on som.
A internet la qualifiquen d’activista.
Potser perquè estic implicada en moviments i col·lectius de dones. El feminisme va ser l’única revo- lució sense sang. Ara és diferent que als anys setanta i sembla que tot s’ha aconseguit, però no. La igualtat és un frau i no és real, perquè dones i homes som dife- rents i això és una meravella. L’alliberament de la dona mitjan- çant el treball ha comportat la do- ble jornada a la feina i a casa, i coses que estaven en mans de la comunitat, com la cura de la mai- nada i dels avis, han passat als ser- veis socials. En el feminisme hi ha molts malentesos, però un pla- neta més feminitzat aniria d’una altra manera.
Vostè que també s’hi dedica, com va el negoci de les performances? Com a negoci, nefast, però com a llenguatge va creixent malgrat que el mercat no pot fer-hi res perquè les performances són gairebé com rituals. Quan estudi- ava la carrera era una assignatu- ra excèntrica que no interessava quasi ningú, i ara s’en fan màs- ters, hi ha un circuit de festivals i molta activitat. Encara és una co- sa excèntrica, però no tant.
Exposicions, audiovisuals, ob- jectes poètics... En què converti- rà tot el seu material sobre Em- púries?
En un llibre on surti a la llum la meva escriptura.
Té més aspecte de poeta que no pas de pagesa. Doncs tinc un ruc, un hort i treba- llo la terra.
JOAQUIM ROGLAN a La Vanguardia-Girona 14/9/12
INMA SAINZ DE BARAND
1.8.12
ESCULTURA I PAISATGE
Escultura i paisatge es una exposició d’art contemporani en un entorn a on l’equilibri i la proporció (trets identificaries de la bellesa que reflectien les escultures de la Grècia clàssica) el proporciona la mateixa natura que dona acolliment a les obres d’un grup d’artistes que configuren, juntament amb l’espai escollit per presentar-les, un nou equilibri i proporció, en un diàleg obert i enriquidor entre el passat i el present.
L’oportunitat de que s’estableixi aquell diàleg neix per iniciativa de l’equip directiu de PORTALBLAU i l’acolliment dels responsables del recinte d’ Empúries i de la direcció de l’Hostal Empúries. Gràcies a tots ells per les facilitats trobades en tot moment.
Es tracta, tanmateix, de que el visitant, ritual u ocasional, de les ruïnes comprovi que l’art contemporani pot integrar-se perfectament en qualsevol paisatge sense provocar, necessàriament, un enfrontament desequilibrador a favor d’un o de l’altre. Aquesta conjunció del ferro, l’acer, la pedra, el marbre, amb una simbiosi equilibrada entre l’avui i l’ahir dona, finalment, sentit al repte afrontat.
Onze homes i dues dones. Diverses generacions. Diverses trajectòries professionals i personals. Un projecte a on aquells homes i dones, aquelles generacions i aquelles trajectòries troben un punt de confluència en aquesta escultura i paisatge.
Obres de Manel ALVAREZ, Emili ARMENGOL, Martí BATLLE, Angel CAMINO, Josep CANALS, Albert CRUELLS, Quim Domene, Núria EFE, Jakob ENGLER, Javier GARCÉS, José Luís PASCUAL, Came PUJOL i LLuís VILÂ
Del 21 de juliol al 26 d'agost 2012 al recinte del Museu Arqueológic de Catalunya-Empúries.
Javier Garcés i Carme Pujol s'exposen al pati de les palmeres de l'Hostal Empúries fins el 19 d'agost.
27.6.12
ELS TRAÇOS DEL CANT de MAR SERINYÀ
Al Museu de la Mediterrània, de Torroella de Montgrí, continuem amb el cicle d’art contemporani ANCORATGES i ho fem amb ELS TRAÇOS DEL CANT de MAR SERINYÀ que inaugurarem aquest proper dissabte dia 30 de juny a les set de la tarda.
La Mar es una jove artista torroellenca. El seu procés creatiu es d’allò més suggestiu: la música, la seva veu (es també soprano), l’estat quasi místic en que entra quan dibuixa, el llapis o el pinzell com a simple extensió de la ma que els sosté...
Els treballs que presentem el dissabte (dibuix, pintura, vídeo, fotografia) i que es podran veure fins a final d’agost s’han realitzat a les mateixes sales del Museu a on ara s’exposen, en una experiència única i irrepetible que la mateixa Mar s’encarrega de ressaltar en el muntatge que ara ens presenta.
A continuació reprodueixo un escrit de l’Alba Casaramona sobre la Mar.
Veure-la submergida en el seu particular procés creatiu és una experiència d'allò més suggerent. Mar Serinyà (Torroella de Montgrí, 1986) prepara amb cura el seu espai, fa estiraments, escalfa la veu i agafa les seves cretes. El que ve a continuació és un esdeveniment gairebé místic.
Com si d'un mèdium es tractés, aquesta artista amb extensa formació com a soprano treballa per fer visible el naixement del cant a través del cos. Les cretes són el material escollit per registrar els seus moviments, una dansa rítmica i imprevisible que tan aviat es revela frenètica i descontrolada com sigilosa. No és estrany, doncs, que el seu modus operandi provoqui un efecte hipnòtic a aquell que tingui el privilegi de presenciar-lo en viu.
El resultat final és sempre diferent i sorprenent. Cada nova obra ens convida a imaginar múltiples formes d'entre l'entramat de traços. I és precisament en aquests gargots aparentment desbocats on es revela l'eix del cant, allà on es condensa l'emoció que el fa possible. La Mar ha acomplert el seu objectiu: fer visible aquesta trama oculta als nostres ulls.
Tot observant la bellesa i la força plàstica de la seva obra, costa no donar-li la raó quan afirma: “La veu cantada és una de les vies de comunicació més potents de l'home”.
Alba Casaramona
9.5.12
LA DANSA DEL TEMPS de MARIA MERCADER
Nota de premsa
- La dansa del temps de Maria Mercader continua el cicle ANCORATGES
- Una exposició
Torroella de Montgrí, 2 de maig de 2012
" El temps, com una estranya dansa, delicadament, deixa les seves passes
La dansa, com una estranya ofrena, rítmicament, segueix les passes del temps.
I l' home sobre la terra, va ballant la dansa del temps damunt les passes d'altri
Per més que es mogui sempre torna allà mateix, esdevenint tot nou i vell alhora".
D’aquesta manera és com Maria Mercader ens introdueix a l’exposició que inaugura aquest dissabte 5 de maig a les 19h al Museu de la Mediterrània dins el cicle d’art ANCORATGES. L’exposició presenta una obra plàstica que no s’ha d’explicar amb arguments de tipus literari i que té prou elements, visuals i conceptuals per transmetre emocions a l’espectador.
La dansa del temps
En una primera sala i a mode d’introducció Maria Mercader ens mostra set pintures que s'associen als set astres dels antics mesopotàmics (i també als dies de la setmana). Aquests ens introdueixen d’una manera subliminal en la idea de temps i ens predisposen per la següent sala on s’hi representa la dansa del temps.
Els quadres entrellaçats com un fris que recorren tota la segona sala i ens evoca una dansa circular ofrenada al sol seguint els moviments de la terra. Aquesta dansa del temps la composen disset pintures, el mateix nombre que les antigues constel·lacions mesopotàmiques, i que representa les idees de la humanitat, que així com la dansa circular, van construïnt-se damunt les idees (o les passes) anteriors. D’aquesta manera es visualitza com queda anul·lada la idea d'evolució lineal de la història de la humanitat i s’imposa una visió circular.
ANCORATGES
Aquesta és la segona exposició del cicle ANCORATGES que al llarg del 2012 ens mostrarà cinc propostes artístiques de creadors que tenen en comú el desenvolupar el seu treball artístic molt a prop de nosaltres, a l’Empordà, i que utilitzen, més enllà dels materials o les tècniques que fan servir per expressar-se, altres disciplines amb les que complementen o justifiquen la seva creació.
Tres punts de fixació són els que defineixen Ancoratges, el territori, les tècniques i les disciplines que consoliden i asseguren sòlidament l’obra d’aquests artistes presentats en un espai, el Museu de la Mediterrània.
L’exposició es podrà visitar fins el 25 de juny.
Museu de la Mediterrània
Torroella de Montgrí
Tel. 972755180
27.2.12
1,618... d'ARTUR AGUILAR
El proper dissabte, tres de març, comencem un nou cicle d’exposicions d’art contemporani a l’espai 2 del Museu de la Mediterrània, a Torroella de Montgrí.
Ancoratges es el títol del cicle que recollirà, al llarg del 2012 un conjunt de cinc propostes artístiques de creadors que tenen en comú el desenvolupar el seu treball artístic molt a prop de nosaltres, a l’Empordà, i que utilitzen, més enllà dels materials o les tècniques que fan servir per expressar-se, altres disciplines amb les que complementen o justifiquen la seva creació.
Comencem amb l’ ARTUR AGUILAR que ens presentarà els seus darrers treballs reunits sota el títol 1,618... . Artista militant del que s’anomena art concret o abstracció geomètrica es tracta d’una bona ocasió per veure i gaudir un tipus d’obra no sempre prou. representada ni publicitada en galeries ni museus.
12.12.11
GREE - SCREEN de PEP CAMPS
A Vallgrassa, Centre Experimental de les Arts-Parc del Garraf
GREE-SCREEN ÉS UNA SERIE QUE COMENÇA EL 1997 I LA HE ANAT TREBALLANT FINS ARA. LA SERIE FA REFERÈNCIA A LES PRIMERES PANTALLES D’ORDINADOR QUE TENIEN AQUEST COLOR VERT ÀCID. UN ELEMENT IMPORTANT ES EL COLOR VERMELL EN OPOSICIÓ AL VERD DE LA IMATGE, EL YING-YANG, QUE APAREIX EN FORMA DE RODONA, UN PUNT, UN “TOPO”, UN CERCLE, REFERÈNCIA AL MÒN SUBATÒMIC. LÉS IMATGES SÔN UNA MENA DE ZAPPING, AL PRINCIPI DE LA SERIE EREN POTSER IMATGES MÉS FORTES MÉS VIOLENTES, EN FER UNA CRÍTICA AL QUE ESTÀ PASSANT AL MÒN, EN EL TEMA SOCIAL ,POLÍTIC, BÈLIC, ECONÒMIC, RELIGIÒS, PORNOGRÀFIC…LES DERRERES HE DECIDIT QUE EN COMTES DE SER CRÍTIQUES I DE DENÚNCIA , PARLESSIN DE L’ALTRE CARA, LA CARA DE LA BELLESA I EL BON SENTIMENT O PERSONATGES QUE HAN INSPIRAT A FI DE BÉ AQUEST MÒN. EN PRINCIPI LES OBRES SÒN DE FORMAT PETIT EN REFERÈNCIA AL QUE ÉS UNA PANTALLA D’ORDINADOR O DE T.V. NOTEREU QUE SÒN DE PETIT TAMANY PERÒ AMB MOLTA FORÇA I QUE “OCUPEN” MOLT L’ESPAI. ESPERANT QUE VOS DONI INSPIRACIÓ I QUELCOM A REFLEXIONAR I QUE ESTÈTICAMENT SIGUIN INTENSSES I GRATIFICANS.
PEP CAMPS
18.10.11
PINTURES de CARME SANGLAS
Les PINTURES de CARME SANGLAS estaran al Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí desde el dia 22 d'octubre al 5 de desembre configurant la darrera exposició del cicle PONTS que he coordinat els darrers tres anys.
La mirada dolça i a la vegada incisiva de l'artista transmet, a travers de la seva obra, la força interior d'un poeta, els somnis que agafen vida matèrica construint una realitat diversa de la que nosaltres, simples mortals, veiem.: fantasmagórica, irreal, alternativa. Es el mon personal de la Carme el que surt al nostre encontre....deixe'm que, a partir d'aquesta exposició, sigui una mica més el nostre.
4.9.11
EL BISBE ESTIRAT - Jordi Cané, Tano Pisano, Miquel Ros, Cyril Torres
| El Bisbe Estirat de Jordi Cané, Tano Pisano, Miquel Ros i Cyril Torres |
Ara, al Museu de la Mediterrània, dins el cicle PONTS, s’exposarà l’obra de quatre artistes que també han caigut hipnotitzats per les belles formes del bisbe estirat. Jordi Cané, Tano Pisano, Cyril Torres i Miquel Ros són quatre artistes que viuen i treballen a l’Empordà i dins el seu imaginari de paisatge tenen el Montgrí en el seu punt de mira. L'exposició es podrà veure del dissabte 3 de setembre al dilluns 17 d'octubre. Jordi Cané (Palafrugell, 1978). El 2001 es trasllada a Barcelona per estudiar fotografia a l’escola IDEP de Barcelona. S’especialitza de manera autodidacta en fotografia analògica de gran format. Col•labora amb diverses publicacions i artistes a Catalunya i Londres i des de 2009 coordina el seu espai de creació multidisciplinari, Espai 4x5. El retrat i el paisatge industrial són part del seu treball personal. La seva fotografia és directa, sense maquillatge. Prescindint de les noves tecnologies de la fotografia digital, utilitza càmeres analògiques de gran format, amb les quals aconsegueix capturar imatges com purs documents que minimitzen les seves qualitats estètiques. Amb lentitud i precisió cuida els enquadraments i la llum per aconseguir una atmosfera d'un realisme intemporal. Tano Pisano (Siracusa, 1947). Nascut a Siracusa, Tano Pisano estudia a l’institut d’Art de Catania i a l’Academia de Belles Arts de Roma. El seu art recorre tot Itàlia i participa en diferents treballs per Alemanya, Suècia i Dinamarca. Després de molt voltar s’assenta al Baix Empordà on farà varies exposicions anuals a Palafrugell i Llafranc.La mirada és per a Pisano l'eina que permet l'acció creativa. Ell necessita treballar a partir d'un model: observar, sentir i, finalment, pintar. És un artista que treballa metòdicament, realitzant sempre dibuixos preparatoris que li permeten, posteriorment, passar a l'obra definitiva. Miquel Ros (Palafrugell, 1942). D’ençà de la primera exposició individual a la Galeria Palafrugell - Art l’any 1982, participa en nombroses col•lectives arreu del nostre país, França i Bèlgica. L’any 1980 obté el premi Tramontan de dibuix, dintre del concurs Vila de Palamós. L’any 83 és guardonat amb les medalles d’or dels salons internacionals de dibuix i pintura de les ciutats franceses de Béziers, Bedarieux i Salbris, sempre amb la tècnica de dibuix a ploma. Des de l’any 1971 col•labora com a caricaturista i dibuixant d’humor a la Revista de Palafrugell i altres publicacions locals i comarcals. Tot això sempre amb la tècnica de dibuix a la ploma amb tinta xinesa sobre paper, i en aquest cas dibuixant un paisatge que li és molt proper. Cyril Torres (Barcelona, 1969). Estudia Belles Arts a Barcelona a principis dels anys 90 al mateix temps que dirigeix el taller-galeria d’art El Manantial. Entre 1994 i 1998, viu i treballa a Marrakech i des de llavors, col•labora amb l’associació Al-Jazouli de Marrakech, la productora audiovisual Amaranta de Madrid, la universitat de Toulouse i diferents galeristes. Durant més de 15 anys, des de les seves primeres instal•lacions de murs de paper fins les seves més recents col•lages fotogràfics i musicals sempre amb la pintura com a eix central, ha anat teixint llaços de complicitat amb escriptors, musics, ballarins, cineastes, ... per tractar el tema de les emocions humanes i de la convivència entre cultures en un mateix espai. |
4.7.11
TÀNGER, L'AROMA DELS GESSAMINS - JOAN CARLES ROCA SANS
VIDEO DE L'INAGURACIÓ A L'ENLLAÇ
http://www.rocasans.net/tanger-laroma-dels-gessamins-exposicio-al-museu-de-la-mediterrania-de-torroella-de-montgri/
El Museu de la Mediterrània exposa, del 2 de juliol al 29 d'agost el treball “Tànger. L’aroma dels gessamins”, de l’artista Joan Carles Roca Sans.
Una de les constants de la recent immigració musulmana és que, quan els nouvinguts confirmen que la realitat europea no és com se la imaginaven i senten l’alienació i la soledat en la seva pell, es veuen empesos a redescobrir en terra d’acollida el valor de l’islam i les seves arrels.
“Tànger. L’aroma dels gessamins” proposa una reflexió sobre la identitat i el desarrelament. Pretén mostrar que ningú no emigra perquè vol, sinó perquè s’hi veu obligat i mostra, amb el recurs de la pintura analògica, el dibuix digital, l’escultura i el vídeo, les dues cares de l’emigració: la realitat d’allò que es deixa i la incertesa del que es pot trobar al final del camí.
Vegeu el relat complet a www.rocasans.net
L’autor
ES VEN - GEMMA NOGUEROLES
El pont que va del paisatge de l’ambició a una nova realitat esta fet d’esquelets d’edificis a mig fer i gent atrapada entre la seva ferralla.
La instal·lació és una reflexió al voltant del paisatge que ens ha deixat un època de construccions desmesurades unes restes que ens han de fer pensar:
Estructures d’edificis inacabats
Economies familiars destrossades
Carrers plens de cartells “Es ven”
A l’altra banda del pont esperem trobar-hi el resultat de la reflexió i un paisatge més humà i racional.
Formalment la instal·lació consistieix en omplir les dues sales amb totxanes suspeses del sostre a diversos nivells i en diverses perspectives. Congelem un instant d’una caiguda de totxos.
Un projector llença imatges d’esquelets d’edificis contra la paret, parts d’aquestes imatges pel camí es queden enganxades als totxos i la resta arriba a la paret oposada.
De tant en tant sentirm el so d’uns totxos caient estrepitosament al terra trencant la quietud del moment congelat.
ES VEN
Instal·lació de Gemma Nogueroles
Al Museu de la Mediterrània
Del 30 d’abril al 27 de juny
9.3.11
A L'OMBRA DEL TEMPS - CONXA MORENO
Conxa Moreno i J. M. Rufí, alcalde de Torroella de Montgrí
J. M. Rufí, Conxa Moreno, Eugeni Prieto, comisari i Antoni Roviras, director del Museu
La gestació d’aquest projecte arrenca l’estiu del 2007 com a conseqüència d’una malaltia que va durar pràcticament un any i va representar una greu crisi existencial per l’artista.Tot un any de complicada rehabilitació va intensificar l’estudi de l’anatomia fins a l’obsessió. L’artista va poder concretar la gran necessitat que sentia d’autoconeixement a partir del contacte físic de les mans amb el material que millor coneixia, el fang, a manera de catarsi, de purificació immediata, quasi com un ritual de guariment.
El resultat són formes realitzades entre el gener i l’agost del 2008, que parteixen d’aquest element de dolor i que representen l’home pertorbat per experiències traumàtiques, amb mutilacions, marques, cicatrius, etc. A la vegada, són un homenatge a la seva capacitat de supervivència, de sublimació, de transcendència del dolor, així com a la seva voluntat de deixar empremta i de manifestar-se.
A l’ombra del temps agrupa rastres: rostres i torsos que porten a la memòria fragments de troballes arqueològiques de les antigues civilitzacions mediterrànies.
Per l’exposició s’ha creat una instal•lació audiovisual inspirada en la perennitat de l’escultura clàssica sotmesa a una constant metamorfosi fins esdevenir un únic i múltiple rostres, que intenta significar l’estreta relació entre els pobles i es remet al mateix títol del cicle: PONTS. Com a superfície de projecció s’ha escollit una pantalla immanent, una pantalla viva. Símbol i element aglutinador de la nostra cultura, vehicle d’intercanvi i transformació: l’aigua de la mediterrània.
Reflexions
La intenció de l’artista es poder transmetre les sensacions que acompanyen l’emoció humana del patiment des d’una poètica personal, a cops difusa, en ocasions dramàtica... sobre l’existència que perdura.
Aquesta exposició es una mena de memòria biogràfica, testimoni d’un període de temps difícil a nivell personal. No obstant l’artista ha procurat representar la figura humana amb mínimes o inexpressives faccions, la deixo gairebé impersonal, per a adreçar-me a l’home universal, al seu drama i la seva grandesa. Més enllà de fronteres i més enllà del pas dels segles, a l’ombra del temps.
L'exposició es podrà veure a l'espai 2 del Museu de la Mediterrània- Can Quintana de Torroella de Montgrí (Girona) des de el 5 de març al 26 d'abril del 2011.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












.jpg)
.jpg)

